《当代艺术理论前沿》第二辑前言 本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国现代艺术的亚洲影响”，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近二十年此课题的一个研究成果。 国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自五十年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，五十年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三、四十年代，包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。 美国战后新艺术从战前就酝酿着对禅宗、密宗、道教、印度教以及中国画、浮世绘等亚洲宗教...(展开全部)

主编后记(节选) 真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的，艺术史包括艺术创作史和艺术思想史，这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基，这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。我们的当代艺术正在陷入这样一种没有艺术思想史作为支撑的危机之中。 在艺术的价值观和基本定义上要真正具有中国本土的创造性，除了继续与最前沿的西方当代艺术理论对话之外，对中国100多年的近现代艺术思想进行重新解释和梳理也是十分迫切的。新文化运动产生的文化和艺术的基本问题，如传统的现代化、中西绘画的差异、艺术与政治的关系等，依然是当代艺术没有解决和回答的问题，而且近10年当代艺术对这些话题的讨论，并没有比民国时期深刻和广泛。 在画论史以及哲学根源的现代阐释方面，民国时期的艺术思想大家，像郑午昌、陈师曾、黄宾虹等，依然是难以逾越的高峰。...(展开全部)

《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。

《世界当代艺术》是对过去四十年来最具影响力、作品展出也最为广泛的200位艺术家的概览。书中包含艺术家的生平小传，搭配全彩插图，对其重要作品进行了深刻剖析。 随着以亿万计的观众涌向全球各地的美术馆和博物馆，艺术不仅成为一种文化现象，而且已是当代世界最重要的产业之一。 当代艺术曾被很多人认定是无法理解的，是只属于精英人群的，甚或是浮躁肤浅的，但它却已进入大众文化领域，每年都有亿万游客参观美术馆，享受艺术所带来的乐趣。20世纪90年代以来，公众对艺术的兴趣有了极大的提升，部分是缘于诸如查尔斯?萨奇这样极具号召力的艺术收藏家的影响。萨奇对当代艺术的关注与推广让年轻英国派艺术家（YBA）脱颖而出，赢得国际性声誉。 过去十年间，那些特意为弘扬当代艺术而设计完成的展览空间，比如伦敦的泰德现代美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，那些具有宏伟...(展开全部)

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的最核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“最核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是更加重要的，而对这些问题的反思，也是分析美学贡献最突出的地方。其中，有两对问题形成了“相反”的并置关联，比如，再现与表现分别涉及到艺术与外在世界、内在世界的不同关联，再如，起源与终结分别言说的是艺术的历史开端与结束的问题；其余的三对问题则构成了“相联”的并列关系，比如对艺术的本质的追问与对艺术本体的追问是可以相互深化的，...(展开全部)

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的最核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“最核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是更加重要的，而对这些问题的反思，也是分析美学贡献最突出的地方。其中，有两对问题形成了“相反”的并置关联，比如，再现与表现分别涉及到艺术与外在世界、内在世界的不同关联，再如，起源与终结分别言说的是艺术的历史开端与结束的问题；其余的三对问题则构成了“相联”的并列关系，比如对艺术的本质的追问与对艺术本体的追问是可以相互深化的，再如审美经验与审美属性问题更是内在相关的，而且艺术评价问题最终也会导向艺术的价值论。在本课题当中，我们选取了“本体——本质”、“再现——表现”、“经验——属性”、“评价——价值”及“终结”问题进行梳理，因为艺术起源问题更多与考古学和人类学相关，而评价与价值问题也暂时不被列入其中，试图给出一整套分析美学与艺术哲学的导论。

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的最核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“最核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是更加重要的，而对这些问题的反思，也是分析美学贡献最突出的地方。其中，有两对问题形成了“相反”的并置关联，比如，再现与表现分别涉及到艺术与外在世界、内在世界的不同关联，再如，起源与终结分别言说的是艺术的历史开端与结束的问题；其余的三对问题则构成了“相联”的并列关系，比如对艺术的本质的追问与对艺术本体的追问是可以相互深化的，再如审美经验与审美属性问题更是内在相关的，而且艺术评价问题最终也会导向艺术的价值论。在本课题当中，我们选取了“本体——本质”、“再现——表现”、“经验——属性”、“评价——价值”及“终结”问题进行梳理，因为艺术起源问题更多与考古学和人类学相关，而评价与价值问题也暂时不被列入其中，试图给出一整套分析美学与艺术哲学的导论。